목차
▪️ 화면 너머의 세상에서 붓질의 물성으로…유영국의 산이 건네는 질문
▪️ 유영국 추상미술의 산은 왜 실제 산과 다른가
▪️ 1964년의 결단에서 시작되는 거장의 시간 여행
▪️ 디지털 시대의 청소년에게 실제 회화 관찰이 필요한 이유는 무엇인가
▪️ 인사이트: 미술관에서 아이와 나만의 산을 발견하는 세 가지 행동 요령
▪️ 표1: 서울시립미술관 서소문본관 층별 관람 동선 및 핵심 관전 포인트
▪️ FAQ
▪️ [아티스트 소개: 유영국]
▪️ [상세 전시 정보]
▪️ [전문 용어 사전]
화면을 위아래로 가볍게 밀어 올리면 수백 개의 화려한 시각 정보가 순식간에 지나가는 디지털 시대다. 손가락 끝으로 화면 속 가상 이미지를 소비하는 일상에 익숙해진 현대인들에게, 한 점의 실물 그림 앞에 온전히 멈춰 서서 물리적인 색과 선을 마주하는 경험은 점차 낯설고 특별한 일이 되고 있다.
이러한 흐름 속에서 서울 중구 덕수궁길에 위치한 서울시립미술관 서소문본관은 2026년 10월 25일까지 개최하는 한국 근대 거장전 《유영국: 산은 내 안에 있다》를 통해 대중에게 잊지 못할 감각적 화두를 던진다.
개막 이후 관람객들의 발길이 끊임없이 이어지며 미술계 안팎의 뜨거운 주목을 받는 이번 전시는, 단순한 과거 유산의 나열을 넘어 기계적 평면에 갇혀 있던 현대인의 시각 인지 방식을 신선하게 뒤흔든다.
거장이 평생을 바쳐 남긴 170여 점의 수작업 유화와 아카이브를 온몸으로 마주하는 것은, 디지털 피로에 지친 관람객들에게 스스로 관찰하고 사유하는 능동적 미학 경험이 얼마나 생동감 넘치는 즐거움인지를 생생하게 증명해 보이는 계기가 된다.
유영국 추상미술의 산은 왜 실제 산과 다른가
유영국 미술의 핵심 상징인 산은 왜 우리가 매일 마주하는 실제 자연의 모습과 전혀 다르게 그려졌을까. 그의 고향인 경북 울진의 깊고 푸른 산맥과 동해의 수평선은 그의 유년기와 청년기를 지배한 시각적 근원이었다. 그러나 작가는 눈앞에 보이는 자연 풍경을 사실적으로 복제해 내는 전통적인 재현 방식을 단호히 거부했다.
그는 산과 바다라는 구체적인 자연 대상을 점, 선, 면, 그리고 색채라는 가장 순수한 기하학적 최소 규격을 바탕으로 응축하고 단순화하는 고유한 조형 실험에 평생을 바쳤다. 붉은색, 푸른색, 노란색의 강렬한 삼원색과 보라, 분홍의 과감한 변주가 캔버스 표면에 충돌하며 대비를 이룰 때, 화면 속 산은 외부의 자연을 넘어 작가의 기억과 내면적 성찰이 결합된 조형적 본질로 다시 태어난다.
결국 유영국의 산은 눈으로 보는 풍경이 아니라 마음속에서 재해석된 깊은 사색의 구조물로 해석할 수 있어 감상의 폭을 넓혀준다.
1964년의 결단에서 시작되는 거장의 시간 여행
이번 회고전이 지닌 가장 큰 구조적 특징은 작가가 첫 개인전을 개최했던 1964년을 기점으로 시간을 역행했다가 다시 순행하는 독특한 동선 설계에 있다. 1964년은 유영국이 동인 중심의 그룹 활동을 중단하고 오직 2년에 한 번씩 여는 개인전을 통해서만 작품을 발표하겠다고 다짐하며 자신만의 내밀한 예술 작업실로 들어갔던 결단의 해다.
미술관은 관람객에게 거장의 완숙한 조형 언어가 확립된 1964년의 대형 유화 대작들을 먼저 보여준 뒤, 1935년 도쿄 문화학원 시절의 초기 전위적 아방가르드 실험과 잃어버린 10년으로 불리는 시기를 지나, 생애 후반의 완숙한 심상 추상 단계로 동선이 자연스럽게 이어지도록 유도한다.
이처럼 전통적인 시간적 흐름을 과감하게 탈피한 역동적인 전시장 배치는 관람객이 거장의 미학적 질서가 형성되고 변화해 나가는 60여 년의 여정을 입체적으로 추적하며 색다른 지적 탐험을 즐기도록 이끈다.
디지털 시대의 청소년에게 실제 회화 관찰이 필요한 이유는 무엇인가
디지털과 생성형 인공지능 기술이 창작의 개념을 뒤흔든 채 매끄러운 평면 이미지를 쏟아내는 오늘날, 청소년을 비롯한 현대인들에게 유영국의 실제 회화 작품을 직접 대면하는 경험은 왜 필수적일까. 작가는 생애 마지막 순간까지 조수를 두지 않고 거친 숨을 내쉬며 오직 자신의 손끝으로 캔버스 표면의 물성을 제어하며 평생 수작업을 지속했다.
전시장 벽면에 걸린 거대한 캔버스에 가까이 다가서면 인쇄물이나 화면에서는 결코 느낄 수 없는 유막의 두께와 거친 붓질의 흔적, 그리고 색면과 색면이 만나는 경계선에서 발생하는 시각적 긴장과 조형의 밀도를 온몸으로 경험할 수 있다.
이처럼 손수 가꾸어낸 노동의 흔적을 마주하는 일은, 기계적으로 생성된 이미지를 수동적으로 넘겨보는 청소년들에게 예술 창작의 숭고한 본질이 무엇인지 온전히 깨닫게 만들고 점차 무뎌져 가던 현대인의 시각과 감각의 지평을 다시금 일깨우는 강력한 예술 교육의 기회를 제공한다.
미술관에서 아이와 나만의 산을 발견하는 세 가지 행동 요령
추상화가 어렵게 느껴진다면 미술관 전시장 안에서 아이와 함께 손쉽게 해볼 수 있는 세 가지 구체적인 감상법을 적용해 보자.
첫째 단계는 발견하기다. 아이에게 난해한 미술 지식을 설명하는 대신, 화면 속에서 가장 마음에 드는 색은 무엇인지 물어보고 그림 속에 숨겨진 삼각형이나 직선 같은 기하학적 형태를 수수께끼처럼 찾아내며 놀이처럼 시작한다.
둘째 단계는 상상하기다. 만약 이 그림을 소리나 음악으로 바꾼다면 고요할지 혹은 온몸을 울리는 웅장한 악기 소리가 날지 질문하며 시각을 공감각적 상상력으로 바꾸어본다.
셋째 단계는 표현하기다. 유영국이 고향 울진의 자연을 단순한 세 가지 원색으로 마음속에 담았듯이, 아이에게 너만의 가장 소중한 기억이나 기분을 딱 세 가지 색으로만 표현한다면 어떤 색을 선택하고 싶은지 묻고 대화하며 내면을 조형 언어로 꺼내는 통로를 열어준다.
선선한 바람이 불어오는 늦여름과 초가을의 길목, 덕수궁 돌담길의 호젓한 낭만을 지나 미술관에 들어서면 거장의 찬란한 빛과 원색의 산맥들이 기다리고 있다. 아이와 함께 혹은 소중한 이의 손을 잡고 미술관을 방문하여, 액정 화면에서는 느낄 수 없는 캔버스의 숨결을 마주하고 각자의 마음속에 살아 숨 쉬는 나만의 산을 직접 발견해 보는 특별한 주말 나들이를 떠나보자.
서소문본관의 건축적 가치와 자연광 구조를 유영국 회고전 대표작 동선과 매칭한 맞춤형 관람 가이드를 나타낸 표 이미지 (2026년 전시 소스 기준)
FAQ
Q : 전시 현장에서 제공하는 도슨트 해설은 구체적으로 어떻게 접수하고 참여하나?
A : 매주 화요일부터 일요일까지 오전 11시에 선착순 20명을 대상으로 현장 해설을 진행한다. 당일 오전 10시부터 서소문본관 1층 안내데스크에서 리시버 교환 번호표를 선착순으로 배부하며, 이를 소지한 관람객에 한해 참여가 가능하다.
Q : 전시장 1층 카페에서만 맛볼 수 있는 특별한 연계 메뉴는 무엇인가?
A : 1층 SeMA CAFE x 흑유재에서 유영국 작가의 고향인 울진의 식재료를 직접 가져와 만든 음료와 다과를 판매한다. 전시장에서 느낀 예술적 감동을 맛과 향을 지닌 미각의 경험으로 연장할 수 있는 특별한 공간이다.
Q : 유모차나 휠체어를 현장에서 대여하여 관람하는 것이 가능한가?
A : 1층 안내데스크에서 36개월 이하의 영아를 위한 유모차와 거동이 불편한 관람객을 위한 휠체어를 무료로 대여한다. 전시장 내 엘리베이터도 유기적으로 운행하고 있어 유모차나 휠체어를 이용한 이동 편의가 충분히 보장된다.
Q : 미술관 방문 시 자가용 주차 요금 규정과 주요 할인 혜택은 어떻게 되나?
A : 주차 요금은 평일 5분당 400원, 토요일과 공휴일은 5분당 300원이 부과된다. 다둥이행복카드 소지자(2자녀 이상) 및 경차는 50%, 장애인 및 국가유공자는 80% 주차 요금 할인을 적용받는다.
Q : 전시 도록이나 공식 아티스트 상품 등의 관련 굿즈는 어디에서 구매하나?
A : 미술관 3층 전시실 사이에 있는 예술 전문 서점 SeMA x 더레퍼런스에서 판매한다. 도록과 엽서, 포스터 등 거장의 기하학적 형태미를 담은 100여 종의 독창적인 디자인 상품을 살펴볼 수 있는 전문 공간이다.
[아티스트 소개: 유영국]
유영국(1916~2002)은 한국 추상미술의 선구자이자 한국 모더니즘 1세대 작가다. 경북 울진에서 태어나 1935년 일본 도쿄 문화학원에서 미술을 공부했으며, 귀국 후 김환기와 함께 신사실파를 결성하는 등 한국의 전위적인 추상미술 발전을 이끌었다.
유영국 작품의 중심에는 고향 울진의 산과 바다가 있다. 그는 자연의 모습을 그대로 그리는 대신 점, 선, 면, 형, 색으로 단순화하고 재구성해, 강렬한 색채와 기하학적 형태의 추상회화를 완성했다. 특히 산은 실제 풍경을 넘어 자연에 대한 기억과 감정을 담은 내면의 풍경으로 표현되었다.
1964년 첫 개인전 이후에는 외부 활동보다 자신의 작업에 집중하며 평생 산이라는 주제를 꾸준히 탐구했다. 그의 작품은 절제된 화면 구성과 대담한 원색, 색면 사이의 긴장감이 특징이며, 한국적 자연을 현대적인 추상 언어로 바꾸었다는 점에서 높은 평가를 받는다.
유영국에게 추상은 현실과 동떨어진 어려운 형식이 아니었다. 자연을 오래 바라본 경험과 기억을 가장 본질적인 색과 형태로 압축하는 방식이었다. 그의 작품 속 산이 오늘날까지 많은 관람객에게 열려 있는 이유도 여기에 있다. 같은 화면을 보면서도 각자의 기억과 감정에 따라 서로 다른 풍경을 발견할 수 있기 때문이다.
[상세 전시 정보]
▪️ 전시명: 2026년 한국 근대 거장전 《유영국: 산은 내 안에 있다》
▪️ 전시 기간: 2026.05.19(화) ~ 2026.10.25(일) (매주 월요일 및 1월 1일 휴관, 월요일이 공휴일인 경우 정상 개관)
▪️ 전시 장소 및 문의: 서울시립미술관 서소문본관 1층 전시실, 로비 (서울 중구 덕수궁길 61)
▪️ 관람 요금: 무료
▪️ 전시 작품: 미공개작 15점을 포함한 회화, 부조, 사진, 드로잉, 아카이브 자료 등 총 170여 점
▪️ 관람 시간:
-평일(화~목) 오전 10시 ~ 오후 8시
-매주 금요일 오전 10시 ~ 오후 9시 (야간 연장 운영)
-토·일·공휴일(3~10월) 오전 10시 ~ 오후 7시 / (11~2월) 오전 10시 ~ 오후 6시
※ 관람 종료 1시간 전까지 입장 가능
▪️ 음성 안내: 현장 유료 오디오 가이드 대여 운영 (내레이션 국문 피아니스트 손열음 / 영문 방송인 피터 빈트)
[전문 용어 사전]
▪️ 신사실파 : 1947년 유영국, 김환기 등이 창립한 미술 동인으로, 한국 현대미술사에서 서구 아방가르드 조형 이념을 적극적으로 도입하고 순수 추상미술의 가치를 정립한 선구적인 단체이다.
▪️ 기하학적 추상 : 자연물의 외형을 그대로 모사하는 대신 사각형, 삼각형, 원, 선, 점 등 수학적이고 조화로운 기하학적 형태와 대담한 색채 대비를 통해 화면을 구성하는 추상회화 사조이다.
▪️ 마티에르 : 회화의 표면에 얹힌 두터운 물감의 두께나 거친 붓질, 도구의 마찰 등이 만들어 내는 재료 특유의 물리적 질감이자 촉각적인 표면 효과를 가리킨다.
▪️ 심상 추상 : 실재하는 풍경의 물리적 한계를 벗어나 작가의 마음속에 정제되고 축적된 기억, 내면의 감정과 삶의 깊은 성찰을 형태와 색채로 치환해 표현하는 완숙한 추상의 단계이다.
※ 이 기사의 데이터 표 구성 및 팩트체크 과정에는 생성형 AI 도구가 보조적으로 활용되었으며, 모든 정보의 최종 검증과 편집 책임은 인간 기자가 담당했습니다.
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